"A simplicidade é o último grau da sofisticação"

Leonardo da Vinci

Rafael Sanzio

Rafael Sanzio foi um importante artista plástico italiano da época do Renascimento Cultural. É considerado o príncipe dos pintores, elegeu especialmente a pintura e a arquitetura como meios de expressão.Sua arte foi reconhecida graças a suavidade e perfeição de suas obras. Iniciou seus estudos com o mestre da Úmbria, Pietro Perugino. Em 1501 já era considerado um mestre. Ele aprendeu a técnica do afresco(ou pintura mural). Em seu ateliê Rafael elaborou sua primeira obra significativa, O Casamento da Virgem,em 1504. 

Em 1508, foi convidado pelo papa Júlio II para ir a Roma, para decorar com afrescos vários recintos do Vaticano. No primeiro deles, a Stanza della Segnatura, Rafael pintou uma de suas maiores obras, "A Escola de Atenas" , onde fez uma homenagem aos antigos sábios gregos.

Ele morreu prematuramente, em Roma, no mesmo dia em que alcançava os 37 anos. Afirma-se que ele foi vítima de uma febre muito severa. Rafael tornou-se famoso especialmente pela produção de suas Madonas, um conjunto de pinturas sobre a Virgem Maria. Seu nome marcou a história do Renascimento.

 

"A alegria evita mil males e prolonga a vida."

Shakespeare

"Nossas dúvidas são traidoras e nos fazem perder o que, com frequência, poderíamos ganhar, por simples medo de arriscar."

Shakespeare

"Aquele que gosta de ser adulado é digno do adulador"

Shakespeare

A Renascença

O Renascimento foi um movimento artístico que fez renascer a arte greco-romana clássica (daí vem o seu nome "Renascimento"). 
O Humanismo serviu de base para o Renascimento, pois, foi um ideal que surgiu no final da Idade Média. Pode-se dizer que foi um período de transição entre a Idade Medieval e o Renascimento, mas não chegou a ser um movimento artístico. Esse período se apresentava como um ideal, uma ideologia, uma questão pessoal dos indivíduos da época, cujo pensamento contrastava com os dogmas da Igreja que pregava o Teocentrismo. 
O Renascimento teve como um de seus princípios fundamentais o Antropocentrismo, que colocava o homem como o centro de tudo. Durante aquela época, o homem não via Deus como algo grandioso e a si mesmo como insignificante perante à Sua grandeza. Ele se via como a mais grandiosa criação de Deus.

 

"A perfeição é feita de pequenos detalhes - não é apenas um detalhe"

Michelângelo

Fra Angelico

Fra Angelico, também conhecido como Giovanni da Fiesole foi um importante pintor italiano do final do período Gótico e início do Renascimento. Ele usava a arte como fonte de pregação do evangelho e é considerado o patrono dos artistas.

"São Lourenço distribui comida aos pobres"

   1447-50, afresco, 271x205 cm
        Cappella Niccolina.

"São Laurêncio recebe os Tesouros da Igreja"
1447-50, afresco, 271x205 cm
Cappella Niccolina.

"São Cosme e São Damião salvos"
      1438-40, têmpera sobre madeira, 38x45 cm
Alte Pinakothek, Munique.

"São Cosme e São Damião crucificados e apedrejados"
1438-40, têmpera sobre madeira, 38x46 cm.

• Ele pintou iluminuras (pintura decorativa), miniaturas, altares de igrejas e afrescos, valorizando os detalhes realísticos.
• Usava a técnica da  perspectiva artística.
• Nas suas artes a expressão de sentimentos interiores dos personagens eram retratados.
• Ele valorizava mais as formas do que as cores e retratava muito sobre temas cristãos em suas pinturas.

Suas obras provocam admiração ainda hoje, entre os críticos e os que a contemplam, por seu primor técnico e a profunda espiritualidade que ela transmite.

Suas pinturas e as atitudes devotas que sempre moveram sua existência levaram seus contemporâneos a lhe chamarem de Fra Angélico e, depois, de Beato, mesmo sem a autorização da Igreja.

Pieter Bruegel (o Velho)

Pieter Bruegel foi um pintor da região de Flandres(atual Bélgica), conhecido por quadros cujos temas são geralmente cenas e personagens do campo. A sua inclinação pelos temas populares tornou-o conhecido como "Bruegel, o Camponês" pelo seu alegado costume de vestir-se como tal, a fim de se misturar a casamentos e outras celebrações, captando detalhes e obtendo inspiração para suas obras.

Embora as informações biográficas sejam escassas, a obra de Bruegel permanece como testemunho de sua originalidade. Isto porque ele conseguiu seguir um caminho próprio, liberto dos cânones tradicionais copiados dos mestres italianos. Estudou pintura com Pieter Coeck, tornando-se mestre da Guilda dos Pintores de Antuérpia em 1551. Nesta mesma época Bruegel viaja pela Itália, aprendendo a técnica dos renascentistas. Permanece como interno durante uma temporada no atelier de um professor siciliano. Retornando, vive um tempo em Antuérpia até se fixar definitivamente em Buxelas, 10 anos depois. Em 1563, casa-se com Mayken, filha de seu mestre. Deste período destacam-se suas paisagens, especialmente alpinas, passando depois para temas satíricos, didáticos e moralistas, influenciado por Hieronymus Bosch.

Além da sua predileção por paisagens, outra característica das mais marcantes de seu trabalho são os temas onde Bruegel realçava o absurdo na vulgaridade, expondo as fraquezas e loucuras humanas, algo que lhe trouxe bastante fama. Apesar das semelhanças com Bosch, o horror presente no realismo de Bruegel é algo que o seu antecessor não alcançou. Suas obras do período de 1560-1569, onde mostra cenas da vida camponesa, são consideradas de grande importância na história da arte, pelo ineditismo do tema. É ao mesmo tempo importante notar que, durante esta década, os Países Baixos rebelaram-se contra o governo espanhol e seu maior representante, o duque de Alba, responsável por um reinado de terror, devidamente imortalizado por Bruegel em suas pinturas.

Morre no auge de sua produtividade, aos 44 anos de idade, em Bruxelas, sendo sepultado na Igreja de Notre-Dame de la Chapelle, a mesma onde tinha se casado.

Brueghel é responsável por uma rica pintura narrativa, documentando costumes de época, tornando-se um  dos mais representativos pintores flamengos do período Cinquecento (1500-1599) do Renascimento. Em sua obra, o mestre flamengo simplificou a realidade a serviço da sua visão do universal, mostrando a tragédia e a sabedoria de fundo popular.

Michelângelo

Michelângelo (1475-1564) foi um pintor, escultor e arquiteto italiano. É considerado um dos maiores representantes do Renascimento Italiano. "Pietá", "O Juízo Final", "Moisés" e "A Criação de Adão", O "Teto da Capela Sistina" são algumas das obras que eternizaram o artista. É considerado junto com Leonardo da Vinci, um dos artistas mais geniais da história do ocidente.
Escultor, pintor, arquiteto e poeta, o conjunto de sua obra revela um forte apego ao ideal do homem perfeito: "Belo, Bom e Verdadeiro". Teve grande paixão pela escultura, em 1501, iniciou a escultura de "David", o jovem herói bíblico que venceu o gigante Golias, onde tentou expressar seu ideal de beleza física na plena exuberância de suas formas. Foi chamado, juntamente com Leonardo da Vinci, para decorar a "Sala Grande do Conselho, em Florença".
Em 1508, o Papa Júlio II encarregou o artista de pintar a abóbada da "Capela Sistina", na Catedral de São Pedro, no Vaticano, mesmo sob protestos: "Não sou pintor, e sim escultor". Mas seus protestos de nada valeram e durante quatro anos realizou o exaustivo trabalho que resultou em 300 figuras. Na abóbada, de 40 metros de largura por 13 de altura, Michelângelo pintou os episódios do Gênesis - a "Criação", o "Pecado Original" e o "Dilúvio", acompanhados de profetas. Nos quatro ângulos, revive a libertação de Israel - a "Serpente de Bronze", os "Triunfos de Davi", de "Judite" e "Ester".

Durante o pontificado do papa Paulo III, entre 1534 e 1541, Michelângelo pintou o afresco na parede do altar da Capela Sistina, o "Juízo Final", onde Cristo aparece como um juiz inflexível e a Virgem assustada, não contempla a cena. Nesse afresco, só aparecem nus, o que causou grande tumulto e o Papa Paulo IV pretendia destruir a obra, mas contentou-se em mandar o pintor Daniel de Volterra velar os nus mais ousados.

Michelângelo mostrava paixão pela grandiosidade, principalmente na arquitetura. Em 1520 planejou o edifício e o interior da "Capela de São Lourenço". Em 1535, no pontificado de Paulo III, foi arquiteto, pintor e escultor do "Palácio Apostólico" e replanejou a "Colina do Capitólio em Roma", obra que não foi terminada. Em 1552 iniciou a reconstrução da "Catedral de São Pedro", mas só completou sua enorme cúpula. O artista também dedicava-se à poesia, escreveu o livro "Rimas". Próximo da sua morte desabafou em um poema "Na verdade, nunca houve um só dia que tenha sido totalmente meu".

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, morreu em Roma, no dia 18 de fevereiro de 1564. Seu corpo foi enterrado na Basílica de Santa Cruz, em Florença.

Masaccio

De vida curta, extremamente curta, pois morreu antes de completar 27 anos.
Dele, pouco se sabe. nasceu em 21 de dezembro de 1401 em Castel San Giovanni di Altura, ducado  de Milão. É a única coisa em sua vida que se tem registros precisos. No mais, quase tudo é especulação. Chamava-se Tomasso de San Giovanni di Simone Guidi. O apelido de Masaccio lhe foi dado somente no século XVI, porseu biógrafo Giorgio Vasari(1511-1574), também pintor, e poderia ser traduzido assim como "descuidado" ou "desligado".
  Sua carreira como pintor pode ser contada a partir dos dezesseis anos, quando mudou-se para Florença. Foi um dos primeiros, se não o primeiro a fazer a aplicação científica da perspectiva e trabalhar o foco de luz de maneira a criar uma sensação de tridimensionalidade que passou a caracterizar a pintura da Renascença. Seu estilo exerceu forte influência sobre outros artistas, como fra Angelico, Michelangelo e Rafael.

     É preciso muita prudência na identificação da obra de Masaccio, pois ela pode ter interferências outras. Por exemplo, logo de início, ele retomou trabalhos deixados inacabados por antecessores; continuando, contou com a pariticipação de outros ajudantes. 

     Em 1422 fez o tríptico da Virgem para a igreja de San Giovenale, perto da cidade. A segunda obra conhecida é "A Virgem com o Menino e Santa Ana" (c.1424), na igreja de Santo Ambrósio, que já havia sido iniciada por Masolino (1383-1428).

     Em 1426, recebe a encomenda de um retábulo para a igreja de Santa Maria del Carmine, em Pisa. Donatello (1386-1466) estava na cidade na ocasião e, inspirado em suas esculturas, Masaccio faz novas experiências com a plasticidade e a perspectiva.

     Entre 1424 e 1428, ele executou sua obra mais elogiada: os afrescos da capela Brancacci da igreja de Santa Maria del Carmine, em Florença. A obra foi dividida com Masolino e algumas pinturas começadas por Masaccio foram terminadas por Filippo Lippi, conforme já dissemos. A autoria desses trabalhos constitui ainda hoje motivo de divergência entre os críticos.

Bosch



As obras de Bosch demonstram que ele foi um observador minucioso, bem como um refinado desenhista e colorista. O pintor utilizou esses dotes para criar uma série de composições fantásticas e diabólicas onde são apresentados, com um tom satírico e moralizante, os vícios, os pecados e os temores de ordem religiosa que afligiam o homem medieval.

Bosch

Muitos dos seus trabalhos retratam cenas de pecado e tentação, recorrendo à utilização de figuras simbólicas complexas, originais, imaginativas e caricaturais, muitas das quais eram obscuras mesmo no seu tempo.

Leonardo da Vinci

Duas de suas obras, a Mona Lisa e A Última Ceia, estão entre as pinturas mais famosas, mais reproduzidas e mais parodiadas de todos os tempos, e sua fama se compara apenas à Criação de Adão, de Michelangelo. O desenho do Homem Vitruviano, feito por Leonardo, também é tido como um ícone cultural. Leonardo é reverenciado pela sua engenhosidade tecnológica.

Bosch

                                                        

É uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro,

 inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico.

Bosch

Suas obras apresentam técnicas e temáticas inovadoras como, por  exemplo, o uso da tela e da pintura a óleo, o retrato, a representação da natureza, o nu, e, sobremaneira, a perspectiva e a criação do volume.

Pierro Della Francesca

Foi um pintor italiano do Quattrocento, nome dado à segunda fase do movimento Renascentista italiano. Tal qual os grandes mestres de seu tempo, Pierro primou sempre pela criatividade em relação ao passado medieval.